いま、女性の美術家たちの表現を見直す意味とは？ 「アンチ・アクション　彼女たち、それぞれの応答と挑戦」を企画した3館のキュレーターが語り合う

戦後に活躍した14名の女性の美術家にフォーカスする展覧会が全国3館で開催

1950〜60年代の日本の女性美術家による創作を「アンチ・アクション」というキーワードから見直す展覧会「アンチ・アクション─彼女たち、それぞれの応答と挑戦」が、豊田市美術館（10月4日〜11月30日）を皮切りに、東京国立近代美術館（12月16日～2026年2月8日）、兵庫県立美術館（2026年3月25日〜5月6日）の3館で開催される。

中嶋泉（大阪大学大学院人文学研究科准教授）による著書『アンチ・アクション』（2019）で展開されたジェンダー研究の観点を足がかりに、14名の美術家による作品約120点を紹介する本展は、いかにして企画されたのか？

これまでの戦後美術史や美術館のあり方にも批評的に挑戦・応答する要注目の展覧会について、企画を担当した千葉真智子（豊田市美術館学芸員）、成相肇（東京国立近代美術館主任研究員）、江上ゆか（兵庫県立美術館学芸員）に話を聞いた。【Tokyo Art Beat】

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​​戦後に活躍した女性の画家は、なぜ歴史から消えたのか？

 ——本展は、美術史家の中嶋泉さんによる著作『アンチ・アクション─日本戦後絵画と女性画家』（2019、『アンチ・アクション─日本戦後絵画と女性の画家』として2025年にちくま学芸文庫より増補改訂）を起点としています。どのような問題を扱った本なのでしょうか？

成相　同書は一言で言うと、1950〜60年代の日本の美術史をジェンダー研究の観点から調べて論じたものです。美術史の「正史」において、女性の数が少ないというのはかねてより言われてきたことですが、戦後のこの時代、とくに抽象絵画の分野でじつは多くの女性が活躍していた。しかし、時代を下るにつれ、その姿は見えなくなるのです。同書はこの過程に注目し、当時の女性の画家の表現と行動を追っています。

——この時期、女性の作家が台頭した背景には何があったのですか？

成相　大きかったのは、1956年から日本で大きく紹介された「アンフォルメル」というフランス発の美術動向です。57年に来日したその提唱者のミシェル・タピエは、福島秀子（1927〜1997）や田中敦子（1932〜2005）といった作家を高く評価しました。以前は女性の作品が論じられる際、「女性らしさ」が前提とされたのに対し、この動向はあくまで作品の造形性に目を向けたため、評価から作者の属性、ひいてはジェンダーを問う観点が退いたのです。実際、この時期に多くの女性が国立美術館や海外の展示に参加していました。

江上　もうひとつ、アンフォルメルの前段として、敗戦後のこの時期にはGHQの意向を受け、女性の参政権が実現し、男女平等を定めた新憲法が制定されるなど、社会全体で女性に注目が集まっていたことも大切です。美術の動きも、それに並行するものでした。

成相　しかしその後、今度はアメリカから「アクション」という概念が導入されると、潮目が変わります。このふたつの動向は、「何を描くか」ではなく「どう描くか」に着目する点で近いものでした。ただ、時代の注目がアクション・ペインティングへと集まるなか、おそらく評論家たちも無自覚だったと思いますが、「アクション」の語が持つ「豪快さ」や「力強さ」といった男性的な意味に引っ張られ、評価が男性に傾き、女性が後景化していくことになるのです。

——同書には、日本の評論家にはもともとアンフォルメルへの期待があったけれど、それが裏切られたと感じたことを機に、バックラッシュ的に男性性へ傾いていった過程も書かれていましたね。

成相　ええ。評論家たちはアンフォルメルという動向においてなら、国際舞台で日本の画家たちが対等にやりとりできると期待を持っていました。しかし実際にタピエと話してみると、西洋中心主義は揺るぎなく、日本は一種の他者として、中嶋さんの書き方だと「女性的」に見られていることが判明する。そこで自分たちの概念的な男性性を高め、アンフォルメルを切り捨てる方向に向かうのですね。

千葉　そのなかで、この出来事を「アンフォルメル旋風」、つまり一時の熱狂に過ぎなかったとする言説が生まれます。当時の有力な評論家のこうした見方は、千葉成夫さんの『現代美術逸脱史 1945～1985』（1986）や椹木野衣さんの『日本・現代・美術』（1998）など、のちの戦後美術史のなかでも批判的に検証されることなく、踏襲されていく。こうした長い時間をかけた歴史の形成に着目している点も、同書の重要なポイントです。

成相　歴史の語りへの反省と同時に、本展には美術館自身の反省も含まれています。というのも、批評と現実は完全には一致せず、「アクション」の後も女性の活躍はしばらく続くんですね。けれど、本展で取り上げる14人の作家のうち、美術館で個展が開かれたのは草間彌生（1929〜）や田中敦子をはじめとする限られた作家のみで、半数近くの作家は作家研究も画集もほぼない（赤穴桂子[1924〜1998]、榎本和子[1930〜]、白髪富士子[1928〜2015]、田中田鶴子[1913〜2015]、福島秀子、毛利眞美[1926〜2022]は美術館個展なし）。そして徐々に、その姿が歴史から消えていった過程があります。