公開日:2026年1月20日

相模原で秘めやかに起こるアートプロジェクト「SUPER OPEN STUDIO」。10年以上続くこのスタジオ公開イベントはいかにして始まり、運営されているのか?

2013年に相模原市の事業としてスタートした「SUPER OPEN STUDIO」。そのユニークな活動の魅力を、スタジオの様子やインタビューを交えながらレポート

「studio HAUSU」内観 撮影:筆者

「SUPER OPEN STUDIO」とは

東京造形大学、多摩美術大学、女子美術大学、桜美林大学など、美術系大学が近隣に点在する相模原で、ひっそりと、しかし長期にわたり行われているアートプロジェクト「SUPER OPEN STUDIO」(以下、「S.O.S.」)がある。読んで字の如く、作家たちが制作の場や倉庫として共同利用しているスタジオを、年に一度、同時多発的に公開するという趣旨のイベントで、2025年も11月に5日間にわたって開催された。複数のスタジオを結ぶバスツアーも行われている。

まず簡単にこのプロジェクトについて紹介しておこう。2013年に相模原市の事業としてスタートしたS.O.S.は、以来毎年オープンスタジオを企画している。2024年には、これまでの活動をまとめた本『SUPER OPEN STUDIO——制作と生活の集合体』(以下、S.O.S.本)も出版された(*1)。展覧会や芸術祭のように明白なテーマが設定されているわけではないこのプロジェクトは、いったいどのようなもので、いかにして10年以上も継続されているのか。本稿では、実際のオープンスタジオの様子をレポートするとともに、インタビューを通してその活動の特色を手短に紹介していきたい。まずは筆者が回ったいくつかのスタジオやスペースを紹介しよう。

Studio Kelcova

Studio Kelcovaは、JR横浜線相原駅からほど近くに構えるスタジオで、2010年にオープンした。間仕切りがないこの空間は、もともと自動車修理工場のガレージだったという。現在スタジオを使用しているのは4人ほど。2025年S.O.S.実行委員会の委員長を務める和田咲良さんもこのスタジオの一員であり、彼女いわく、スタジオの使い方も人によって様々だという。作家によって、自分のスペースに作品を壁がけしていたり、作品をほとんど配さずありのままを見せていたりと、スタジオの見せ方も人それぞれであった。スタジオに入ったとき、まず目に入ったのは入り口に置かれた棚やテーブルと、その上に置かれた大量の画材だった。写真のように、作品展示のための白壁が置かれているとはいえ、あくまでここは制作の場所。「冬は寒くて凍えるし、夏は服なんか着ていられない」というなかなか過酷な環境のなかで、作家たちが手を動かしている情景を思い浮かべてみる。

Studio Kelcova外観 撮影:筆者

8-18

橋本駅から徒歩圏内にある8-18は、S.O.S.に参加しているほかのスタジオとは異なり、カフェ/バーのスペースを併設している。とはいえたんに飲食店というわけではなく、障害福祉サービス生活介護事業所でもあり、障害を持つ人たちと制作を通じて協働している。筆者が訪れた際も、3〜4人がカフェ内の机に向かって絵画や立体などの制作に励んでいた。コーヒー豆の焙煎と販売も行っているほか、陶芸用の窯もあるそうだ。S.O.S.の会期中はAKONITOの展示「Incognito Universes 草むらと宇宙群」が開催されており、野原を思わせる画面作りの絵画が印象的だった。

「8-18」内観 © AKONITO

studio HAUSU

橋本駅西側の住宅街にあるstudio HAUSUもまた、車の整備場として使われていた空間を改修し、2020年にスタートした共同スタジオ。現在は5名の作家が所属している。「ハー」「スー」という呼吸音に由来するというスタジオ名の通り、空気の循環を促す場作りを目指しているという本スタジオは、とても風通しがよい雰囲気だった。スタジオ内には、作家の吉田裕亮さんが自ら蒐集したアートに関する本を紹介している「SUPER ART MARKET」のコーナーが。展覧会の図録から、戦後日本美術の課題を論じた論集など、多様で豊富なラインアップは魅力的だった。筆者が訪れた際は入居者の吉田さんと園田翔子さんが在廊していたが、丁寧でありながら自由にスペースを見せてくれるふたりの姿勢は、温かく親切であると同時に、このスタジオの訪れやすさを体現しているようだった。

「studio HAUSU」内観 撮影:筆者