「内間安瑆・俊子展　色を織り、記憶を紡ぐ」（神奈川県立近代美術館 葉山）レポート。日米をまたいで表現を探し続けた、ふたりの半世紀

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葉山で出会う、戦後美術の新たな一面

神奈川県立近代美術館 葉山で、太平洋をまたいで生きたふたりのアーティストに焦点を当てる展覧会「内間安瑆・俊子展 色を織り、記憶を紡ぐ」が開催されている。会期は5月31日まで。

沖縄からアメリカへ渡った両親のもとに生まれた内間安瑆（あんせい、1921〜2000、米国籍）は、少年時代をロサンゼルスで過ごした後、1940年に来日し早稲田大学で建築を学んだ。在学中から油彩画を学び、戦時中も東京に留まり続けた彼は、戦後、恩地孝四郎や棟方志功の版画に深く感銘を受け、木版画の道に進むことになる。1954年に青原俊子と結婚。1959年にアメリカへ帰国してからは、ニューヨークを拠点に制作を継続。1970年代後半には浮世絵版画の技法に基づく「色面織り」の手法を確立し、色彩豊かな「森の屏風」シリーズで国際的な評価を高め、1982年に病に倒れるまで、旺盛な活動を展開した。

いっぽう、中国・大連で育った内間俊子（1918〜2000、旧姓・青原）は、1935年に神戸女学院に入学し、小磯良平のもとで絵画を学んだ。1953年には前衛グループ「デモクラート美術家協会」に参加し、この時期に久保貞次郎や瀧口修造とも知り合う。1956年には女性版画家による「女流版画会」を結成したことを機に、木版画の制作に集中するようになった。1959年、夫・安瑆とともにアメリカへ渡り、1960年代後半からはコラージュやボックス型のアッサンブラージュの制作へと移行。グループが変わるたびに表現媒体を刷新してきたその独自の歩みは、いままさに改めて注目されるべきものだ。

版画やコラージュを中心に、ともに生活し、ともに制作を続けてきたふたりの豊かな創作世界を振り返る本展。戦後の激動の時代に、創作だけでなく日米のアーティストや文化人のネットワーク形成にも尽力したふたりの功績を再評価するとともに、イサム・ノグチや長谷川三郎など関連作家の作品も交えることで、戦後美術の新たな一面に光を当てる試みでもある。ここでは、それぞれの章の見どころを紹介していく。